
電影名稱:水底情深/The Shape of Water
導演:吉勒摩 戴托羅(Guillermo Del Toro)
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在金馬影展搶到爛位置後,就決定上映時要再到電影院看一次。
現在太多作品都讓我從電影院出來時心情又悶又差,然後帶著悲傷的情緒兩三天(最近看特別多這種電影跟影集)。但現實已經那麼殘酷,就如同電影裡充斥著不信任的冷戰時代,若能保有一點幻想、一點浪漫,那該有多美好。結局像是羊男的迷宮中關卡全破的公主,還有蓋茲比死前聽到的電話鈴聲,都好溫柔。

電影名稱:水底情深/The Shape of Water
導演:吉勒摩 戴托羅(Guillermo Del Toro)
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在金馬影展搶到爛位置後,就決定上映時要再到電影院看一次。
現在太多作品都讓我從電影院出來時心情又悶又差,然後帶著悲傷的情緒兩三天(最近看特別多這種電影跟影集)。但現實已經那麼殘酷,就如同電影裡充斥著不信任的冷戰時代,若能保有一點幻想、一點浪漫,那該有多美好。結局像是羊男的迷宮中關卡全破的公主,還有蓋茲比死前聽到的電話鈴聲,都好溫柔。

電影名稱:站在我這邊/Stand By Me
導演:羅柏‧納萊(Rob Reiner)
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童年就是很多不切實際的話跟屁話,但講起來特別真摯(雖然青春期好像也是一堆屁話)。
每個故事都有一個胖子,尋找屍體是因他而起,但在這過程中四個人都在慢慢地確定自己成長的定位,渴望找到自我價值。而這個自我價值不是因找到屍體而成名(雖然表面上是想這樣),而是在路途中摸索,每一場對話(屁話),每一次危機都好像能悟出一些道理,又或者無形中得到些什麼成長的足跡,特別是Gordie跟Chris(兩位好基友)。這個故事裡也有反派,就是你我之間生活中都會遇到的那種反派,他們正值青春期,也在尋找自我,只是用不同的方式。

電影名稱:異星入境/Arrival
導演:丹尼斯‧維勒納夫(Denis Villeneuve)
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異星入境這個片名我真的不太喜歡,但看完電影,也不知道該下什麼更貼切的片名。
總之我不會把他歸類為科幻電影,比較像是語言人文哲學(抱歉我文組)。以語言回主軸,延伸出一些哲學議題,雖然講不深,但也給足讓人思考的空間。外星人入侵,語言成為一個很好的工具同時也是厲害的武器,端看我們怎麼使用與解讀。而語言模式是一個人思考的根本,影響著看事情的觀點與方式(不只是單純的:不同語言互相不懂對方意思,而是整個邏輯可能都完全不同)。

電影名稱:樂來越愛你/La La Land
導演:達米恩查澤雷(Damien Chazelle)
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導演到底有什麼魔力讓我看完他的電影都想去買張原聲帶(事實上也買了)!
上一次是進擊的鼓手,看完出來一直登!登!登!的哼,這次看完也是腦中不停重複那琅琅上口的旋律,但多了一份感傷跟欣慰(上次只覺得根本兩個瘋子遇到知己)。

電影名稱:比海還深/After the storm
導演:是枝裕和(Koreeda Hirokazu)
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平實平淡而長遠,真的就像油畫一樣,即使把新的情感疊加上去,仍有什麼留在我們的身上,淡淡的,那就是是枝裕和的電影。
要變成理想中的大人到底容不容易? 雖然還沒成為真正的大人(一直覺得自己仍在過渡期),但長大這檔事好像漸漸的不是我小時候想像的那一回事了。現實需要考量到太多太多,或許這是藉口(該死的藉口),但多少人在長大的過程中,是這樣偏離理想中的樣子,卻安安穩穩,平凡的過生活。「幸福是需要犧牲點什麼才能入手的。」這難道不是一種犧牲?難道不是另一種幸福嗎?只是不同選擇罷了(又是另一個該死的藉口)。

電影名稱:搖滾青春練習曲/Sing Street
導演:約翰卡尼(John Carney)
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電影裡的音樂還仍然在我腦海中,每首創作都是主角青春經歷的成長路程,一首都少不了。
青春期會遇到的各種問題與議題很多,沒辦法一一拍出來跟好好收尾,那就用唱的吧!音樂很直接的切入Conar的心境,彷彿就在講述他的happy sad,就跟我們平常聽音樂一樣,總會把歌詞轉換成符合我們的情緒與狀態,對號入座。只是我們是用聽的,Conar是用唱的。

電影名稱:羊男的冰島冒險/Rams
導演:格里莫哈科森納(Grimar Jonsson)
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簡單的故事,沒有高潮迭起,只有不斷堆疊起來的情緒。
電影裡沒有羊男只有羊,有冰島,沒有冒險只有生活(所以我也不知道為什麼片名取這樣),冰島養羊人的日常生活佔2/3,剩下的1/3是倆兄弟的衝突。兩位個性截然不同的兄弟,四十年來不說話(在雪地裡冷戰特別有感),有著強烈的對比,關係卻又莫名的和諧(狗兒是好橋樑)。因為莫名其妙羊的傳染病讓兩人有了更多勉為其難的互動(雖然不是好的互動),然後又互動的莫名其妙,令人發笑,卻又帶著一絲悲哀。或許他們的羊就是倆兄弟的血,雖然各自在自己身體裡流,但家人終究是家人,血緣仍然把兩人繫得緊緊的。

電影名稱: 吸特樂回來了/Look Who's Back
導演: 大衛溫德(David Wnendt)
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把惡搞跟批判拍得恰到好處,元首沒有我們不可及的權威,但警示的力道卻很足夠。
這部電影改編自德國暢銷小說(每次看完電影都會讓人想買小說看)。說真的,好笑的地方可以讓我差點把口中的飲料噴出來,Oliver Masucci演的阿道夫希特勒很有層次(不淪為模仿鬧劇),絕對會讓我們忍不住笑出來,但笑著笑著,也就笑不出來了。電影後段的警示意味很濃厚(不管是有關於希特勒,民主,又或者電影節目等),不是那種暗喻、隱藏在很深層的劇情裡,而是很直白得做批判,彷彿就是在對我訴說。身在一個媒體自由的民主國家,再看看現在歐洲的移民政策與美國大選各候選人,不是一個政治熱衷者的我(生活得太安逸了!),都能感受到這部電影的力道。

電影名稱: 美國隊長3:內戰/Captain America:Civil War
導演: 安東尼羅素(Anthony Russo)/喬羅素(Joseph Russo)
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讓觀眾燃起兩大陣營的討論熱度已經很了不起了,更何況其支持者幾乎是50%-50%的情況。
漫畫中的「註冊法」跟電影裡的「蘇科維亞協議」是有些許不同(但簡單來說相同點就是受政府或聯合國監督),電影中兩方的信念絕對都有站得住腳的說法,但也都有各自的盲點。就如同現實生活中永遠沒有完美的決定,也不一定會有折衷的方法,所以才會造成理念的對立甚至衝突。鋼鐵人認為先簽了再說,出了什麼事聯合國會負責,而民眾也有歸責的出口(聯合國收爛攤子而不是復仇者聯盟)。一方面減少自己的罪惡感,一方面是保護復仇者聯盟。而美國隊長不信任政府甚至聯合國(美國隊長2),他認為做對的事就該去做,而不是由政府決定,反之不應該去做他認為不該做的(畢竟他道德標準超高)。一方面彰顯著自由,一方面也是保護復仇者聯盟。兩位不只是朋友的好朋友,出發點都是真心為復仇者聯盟好,只是途徑不同,所以才會讓我的立場那麼動搖吧!

電影名稱: 藍色恐懼/Perfect Blue
導演: 今敏(こん さとし)
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每當快要失去自己的時候,就會把藍色恐懼拿出來看,因為我不會比未麻還慘。
自我認同、失去自己角色定位、自我價值的消失、偶像投射、自我投射等很平凡通俗的劇情,今敏用很不平凡的敘述剪接手法配上人生如戲的概念,不斷在虛實間切換,也在戲中戲外跳動。

電影名稱: 蘭花賊/Adaptation
導演: 史派克瓊斯(Spike Jonze)
編劇: 查理考夫曼(Charlie Kaufman)
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一部編劇本身(Charlie Kaufman)改編自己在改編一部報導文學:蘭花賊的蘭花賊電影。聽不懂的話我簡單來說,就是小學考試的時候,老師叫我們用電影造個句,然後我就寫「我現在正在用電影這個詞造一個句」的意思差不多。

電影名稱: 史丹佛監獄實驗/The Stanford Prison Experiment
導演: 凱爾派區阿瓦瑞茲(Kyle Patrick Alvarez)
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整部電影跟半紀錄片沒兩樣,很真實,但這也是真實。
環境可以操弄我們,整個社會也正是在操縱著我們。社會賦予了強勢與弱勢的定義,而體制中的弱勢或是旁觀者試著打破體制,強勢者卻跟著鄉民看風向,成為當初那個不想成為的人(也就是垃圾)。為什麼會這樣?是因為有了利益或是權力嗎?還是因為強勢者們的群眾壓力,又或是這個體制告訴我該這樣做,即使這個體制根本不會講話(擬人化?)。這個電影,這個心理學實驗告訴我們是因為後者,當然是因為先有了權力。